En el marco de la Feria Internacional del Libro de Buenos Aires, la escritora Claudia Piñeiro compartió su experiencia sobre la adaptación de sus obras a otros formatos, destacando las diferencias entre la narrativa, el teatro y el cine.
Durante una charla en el espacio cultural de Clarín-Ñ en la Feria Internacional del Libro de Buenos Aires, la escritora Claudia Piñeiro dialogó con el público sobre el proceso de llevar sus novelas al teatro, el cine y las series. El evento, realizado en un viernes feriado por el Día del Trabajador, contó con una gran concurrencia y ventas significativas, según organizadores y expositores.
Piñeiro, autora de obras como Las viudas de los jueves (ganadora del Premio Clarín Novela en 2005) y El tiempo de las moscas, explicó que la escritura teatral carece de narrador, a diferencia de la novela. «En una obra de teatro hay personas hablando en el escenario y con esos monólogos o diálogos tenés que contar la historia», señaló.
Un ejemplo de adaptación teatral reciente es Como bestias, basada en la novela de la francesa Violaine Bérot, que se presenta en el teatro Hasta Trilce. Piñeiro contó que el director Marcelo Moncarz y ella trabajaron respetando la condición de la autora de no modificar el texto original. «Me parece fantástico porque a mí me ha pasado en una película o serie que me encuentro con frases que yo nunca hubiera dicho», comentó.
En cuanto a su propia dramaturgia, Piñeiro recordó la obra Con las manos atadas, basada en un cuento suyo, y reveló que para verificar la viabilidad escénica, sus hijos la ayudaron a atarse para probar las posiciones que había escrito. «Me pregunté si los actores iban a poder hacer eso», explicó.
Respecto de la adaptación de sus novelas al cine, Piñeiro destacó su colaboración con la productora Vanessa Ragone, con quien trabajó en Helena sabe, Betibú, El tiempo de las moscas y Tuya. Sobre Las viudas de los jueves, que se convirtió en película con gran éxito de ventas (más de 500.000 ejemplares), recordó las quejas del público por las diferencias con el libro: «Cada uno quería que el director hiciera su película, esa que se imaginó al leer».
La autora también mencionó su formación en dramaturgia en la Escuela Metropolitana de Arte Dramático (EMAD) y reconoció a Guillermo Saccomanno como su gran maestro. «El lugar donde me siento más cómoda es la novela, pero el teatro permite otros tiempos más breves y ciertas libertades», concluyó.