Una producción local del clásico de Broadway se presenta en el Teatro Broadway con una puesta actualizada y un elenco encabezado por Lizy Tagliani y Miguel Ángel Rodríguez.
Autores: Thomas Meehan (libro), Charles Strouse (música) y Martín Charnin (letras).
Director: Mariano Demaría.
Elenco: Lizy Tagliani, Miguel Ángel Rodriguez, Julieta Nair Calvo, Gustavo Monje, Ivanna Rossi y otros.
Escenografía: Tato Fernández.
Coreografías: Analía González.
Iluminación: Mariano Demaría y Santiago Cámara.
Vestuario: Sofía Di Nunzio.
Sonido: Eugenio Mellano Lanfranco.
Dirección vocal: Virginia Módica.
Sala: Teatro Broadway (Av. Corrientes 1155).
Funciones: jueves a las 19; viernes, sábados y domingos a las 15 y a las 18.
Duración: 95 minutos.
«Annie», el clásico musical de Broadway, regresa a los escenarios porteños con una nueva producción local. La obra, estrenada recientemente en el Teatro Broadway, presenta una versión de 95 minutos que busca adaptarse a los tiempos actuales, dirigida por Mariano Demaría.
La historia, conocida mundialmente, sigue a la huérfana Annie, quien tras una vida difícil en un orfanato a cargo de la severa Miss Hannigan, ve su suerte cambiar cuando es invitada a pasar la Navidad en la mansión del multimillonario Oliver Warbucks. La trama se desarrolla entre números musicales icónicos como «Mañana», «Ya no aguanto más» y «Nueva York».
El elenco está encabezado por Lizy Tagliani, quien debuta en un musical con el rol de Miss Hannigan. La acompañan Miguel Ángel Rodríguez como Oliver Warbucks, Julieta Nair Calvo en el papel de Grace Farrell, y Gustavo Monje e Ivanna Rossi como los pícaros Rooster Hannigan y Lily St. Regis. La pequeña Annie es interpretada, en rotación, por un grupo de niñas, entre las que se destacó en la función de prensa Emma García Torrecilla.
La producción ha optado por una síntesis de la obra original, reduciendo su duración y omitiendo algunas escenas y referencias históricas específicas, como el contexto de la Gran Depresión. Según se señala, esta decisión busca agilizar el ritmo del espectáculo y dirigirlo a un público contemporáneo, incluidas nuevas generaciones familiarizadas con otros formatos de entretenimiento.
La puesta en escena cuenta con escenografía de Tato Fernández, coreografías de Analía González y vestuario de Sofía Di Nunzio, conformando una propuesta visual dinámica para este relato que ha sido adaptado en numerosas ocasiones para teatro, cine y televisión desde su estreno en 1977.